Italia, Modena - Instituto de Arte A. Venturi 1952/ 1957
Italia, Roma - Academia de Bellas Artes 1957 / 1960
Luego, en la capital italiana, Bettelli asiste a la Academia de las Bellas Artes en cuyo recinto, es bien sabido, se acumulan años de prestigio e historia y en cuyo seno aglunos de los artistas más destacados de Europa se han formado y han dejado huella. Allí Bettelli cursa dos años intensos bajo la instrucción meticulosa del profesor Franco Gentilini, un gráfico y artista célebre en los círculos culturales romanos por su espléndida serie de dibujos acerca de la "Metamórfosis" de Franz Kafka. Entretanto, para poderse sostener económicamente, Bettelli se emplea en las tardes en el Estudio Favalli, responsable de la divulgación publicitaria de las casas de producción cinematográfica Titanus y Lux Films, productoras de algunas de las películas mas representativas en aquel entonces de los estudios de Cinecitta. Allí Bettelli contribuye a la creación de algunos afiches publicitarios que, con el correr del tiempo y dada la fama de las producciones cinematográficas que divulgan, adquieren el cáracter de "coleccionables". "La Guerra y la Paz" con Audry Hepburn y Henry Fonda, "El Kean" con Vittorio Gassmann, "Rojo y el Negro" con Gerard Philippe son algunos de los filmes que Bettelli ilustra en afiches que luego serán publicados en Graphis y Gebrausgraphics, publicaciones suizas de renombre mundial. Allí, de manera algo inusitada y sorprendente, el director del Estudio, Augusto Favalli, accede a contratar por sugerencia de Bettelli, a un ilustrador de Milán quien emprenderá un camino innovador y seminal en la historia la ilustración italiana: Giorgio di Gasperi.
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Bodegón con Gato |
América del Sur, Colombia 1960/1962
Deseoso de descubrir nuevas culturas, nuevas lenguas y de derivar el siempre necesario sustento económico, Bettelli acepta un contrato para vincularse a una editorial colombiana, Antares, que le permite entrar en contacto con algunos de los personajes más importantes de la cultura y del arte en Colombia, incluyendo a la escritora y crítica de arte Marta Traba, el maestro Alejandro Obregón, el arquitecto Fernando “el Chuly” Martínez y otros artistas que lo impulsarán a realizar sus primeras obras en ese país. Con una de dichas obras Bettelli obtiene el Segundo Premio en el Salón Nacional de 1963, con un trabajo titulado "Presentación y Representación de un Frutero". Esta obra se inspira en algunas de las teorías del filósofo alemán Max Bense y es considerada como una de las primeras manifestaciones de arte pop en Colombia en compañía de obras por otros artistas tales como Bernardo Salcedo y Carlos Rojas. Estas obras se valen del entorno, al tiempo que conceptualmente establecen la descontextualización de objetos de uso común, al estilo "duchampiano", haciendo así comentarios de índole social - en veces críticos, en veces irónicos - en torno a los productos y los objetos de la cultura y del consumo masivos. En el caso particular de El Frutero, mencionado arriba, Bettelli se sirve por vez primera, de frutas plásticas que altera e incinera con soplete, preanunciando asi movimientos alternos que desembocarán en la creación de una serie de obras titulada "El Ojo Táctil". Esta serie se exhibe en la recién inaugurada Biblioteca Luis Angel Arango situada en el barrio colonial de la Candelaria. Paralelamente, Bettelli trabaja en una serie denominada "El Ojo Oculto", constituída por un grupo de fotografías de objetos al momento de ser enterrados en una región rural de Colombia, como reacción crítica a la indiscriminada "guaquería" y al irresponsable comercio ilícito y despojo de antigüedades precolombinas. |
Siempre inquieto y con el fin de aprender el inglés, Bettelli se embarca hacia Chicago, ciudad del "midwest" americano, donde no sólo entrará en contacto con algunos de los mejores ilustradores americanos de la época, en el Studio Stevens Biondi de Cicco, sino que conocerá a su esposa, la diseñadora Adrienne Gibson, de la escuela de diseño de La Bauhaus de Chicago. Pasados algunos años y, de regreso en Colombia, se vinculará como vice presidente creativo a algunas de las agencias de publicidad más reconocidas internacionalmente, pincipalmente Leo Burnett, en la cual trabajará durante varios años.
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Mexico, Ciudad de México 1965/1970
En Colombia nace su hija Paola Bettelli y es trasladado como director creativo de Leo Burnette a Ciudad de México, experiencia que afianzará su amor por las culturas precolombinas ya que difícilmente se puede encontrar un escenario más enriquecedor en ese sentido que el Museo Antropológico de México. En ese país Bettelli profundizará su experiencia contemporánea a través del contacto con los muralistas y pintores de México, principalmente el maestro Cuevas. Su fascinación por ese país se verá posteriormente reflejada en una serie de obras pictóricas. Por motivos de trabajo viaja a varios países incluido el Japón en donde la milenaria, profunda y sutil cultura le impacta de manera indeleble. |
El Encapuchado Del Museo Imaginario "Barros de Kokonino" |
Con mucho esfuerzo y escaso éxito Bettelli monta su propria agencia de publicidad en Cali, Colombia. Utilizando una innovativa técnica mixta de arcilla y pintura, Bettelli crea El Museo Imaginario "Barros de Kokonino", toda una saga agridulce de impronta tragicómica nunca exhibida públicamente que ataca las injusticias socials palpables en una ciudad que, de otra parte, es una de las más bellas y seductoras de Colombia. Muy afectado por la prolongada enfermedad y el posterior fallecimiento de su esposa, Bettelli decide trasladarse nuevamente a Bogotá.
En Cali , Bettelli en su casa ,durante un mes hospeda
a uno de los criticos de mayor fama mundial por haber creado el movimiento de
los" Nuevos Realistas" en Francia, el Critico y promotor, Pierre Restany,
con Pierre explora las selvas montañosas del Cauca a pesar de los peligros
de las guerrillas de derecha y de izquierda hace una investigación acerca
de los indigenas de Silvia -Cauca la etnia Guambiana, la más importante
de la región.En largas charlas en los bares de los bajos fondos de la
Salsa en Juanchito y al calor del Aguardiente Blanco del Valle establecen Pierre
y Bettelli una gran amistad con los bailadores de salsa del Honka Monka.
Largas e intensas charlas de tipo teorico acerca del arte enriquecen sin duda
a Bettelli,mientras que escaso provecho de ellas sacará el maestro Restany
recien fallecido, pero enorme alegria tuvo en esos dias o mejor dicho noches
,viendo a los cantantes y danzarines salseros allí de verdad en sus salsa
como Bettelli lo estaban(en su salsa) hablando de arte con el gran Pierre Restany
que entre otras cosas había escrito hermosas biografias de Fernando Botero
y Alejandro Obregón.
Bogotá, Colombia 1981 hasta la fecha.
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Jardín Tropical
De nuevo en Bogotá y después de un breve retorno a la publicidad, Bettelli decide dedicarse enteramente al arte. Exhibe sus versiones "Rembrandianas," interpretaciones libres de las obras del gran pintor barroco holandés. Estas interpretaciones se obtienen mediante la proyección de reproducciones de las obras a través de un proyector de cuerpos opacos logrando distorsiones visuales que, para consuelo de Rembrandt, distan de asemejarse a los originales del gran maestro holandés.
Esta exposición se exhibe en la Galería Diners. A pesar de las críticas favorables y del éxito comercial de la exhibición, Bettelli, permanentemente insatisfecho con el formulismo estilístico continúa en la exploración de nuevos caminos que, hoy día, desembocan en obras que eluden la clasificación o el etiquetado en movimientos o corrientes artísticas cuyas denominaciones suelen concluir con el sufijo "ismos." Para Bettelli, la pintura y el arte hablan por sí solos y poco importa si se clasifican dentro del "figurativismo", el "abstraccionismo", el "conceptualismo", o el "post-modernismo".
El camino que Bettelli recorre actualmente lo lleva a realizar una serie de obras pictóricas titulada " Brujos y Chamanes" que evolucionan hacia lo inefable con la serie "Los Fantasmas". Pinta como si "desempolvando" el blanco que pareciera cubrir el lienzo aparecieran las figuras fantasmales en fondos que recuerdan los ambientes surrealistas de "Krazy Kat" de George Herriman , la legendaria tira cómica que siempre ha nutrido de inspiración a Bettelli.
Bettelli tiene previsto realizar una exposición que, debido a la lentitud de su trabajo, aún no se ha concretado. Para tomar consuelo del maestro Matisse, "la ventaja del pintor es que, no obstante todos los quehaceres de la vida diaria, el cuadro está siempre esperando tranquilo el toque final."
| dc |